大家好，我是云漫，谢谢大家花时间来听这个讲座，今天我和大家分享一下，我近年来摄的一些作品、故事和想法、技术。
我的专业是风光摄影，所以这次讲座也是以风光摄影为主。
过去一年我几乎跑遍了世界各地，从北极圈附近的北极光，到南极圈之间的patagonia，美国的海滩， 加拿大的冰泡湖，拍摄了相当多的地方，我先和大家分享一下我的一些作品。
那么在开始之前，经常有人问我，你为什么喜欢风光摄影？每个人喜欢风光摄影的理由很多了，有些人只是旅游做个记录，有些人是想创作，有人是记录自己的心情，那么对我来说为什么喜欢风光呢？用一下我在全世界各地讲座用的一张幻灯片给大家看看。
这就是我喜欢风光摄影的理由，世界那么大，我想去看看，对我来说风光的话有两个理由：第一个哪些是我能去看到、那个见识全世界人绝大部分根本没有机会见到的美景。同时还能结识到一大批志同道合的好友，对我来说这就够了。
风光摄影在中国一直是非常普及的运动，但这几年在学术界有些批评家对风光摄影进行了猛烈的抨击。原因很简单，风光摄影在中国国内有很多问题，比如说，千百万人到同一个地方去拍同一个景，拍出的照片几乎都一样，没有个人的创新在里面。
这一组是新浪网去年登的非常有名一组照片，叫中国式摄影，大家都熟悉这个场景，如果去坝上去云阳梯田去种种著名的风光点，你可以看看成千上万的摄影爱好者排成一排，所有的镜头都对转一个方向，拍出来以后大家几乎都一样。这样的风光摄影其实已经不能算创作了，某种意义上来，只是一个行为艺术。那么在美国和其他西方国家呢，在美国没有这么多人，情况会好一点，但也不会好太多。
这是我在各地讲座用的另一张幻灯片，叫美国式摄影，大家看出来，虽然人少一点，不是几千人上万人，都有几十人在同一个点拍同一个东西，但拍出来东西大家也差不多。
那么这几年我想做什么事情，我希望拍出自己很独特的东西，虽然我希望努力去全世界各地发现别人没有发现的美景，或者就算别人拍过千百次的地方，我自己努力去拍出自己独特的东西，和别人不一样的东西。
大家可以看出来，这才是我喜欢的风光摄影的方式。我喜欢去孤独的旅行，大部分时间我一个人去拍，那就算是几个人几个朋友一起去，也不会挤在一起拍同一个东西，我们会各自去找各自的个人视角。我会乘直升飞机到各种地方去寻找全世界没有人去过的地方，我会一个人在沙漠里露营，在大雪中露营，在北极光下露营，在冰湖上背着帐篷，在这组幻灯片中，右下角有我一个人背一个60磅，50多斤的背包，里面装着所有的东西，帐篷睡袋，在大雪中去走很多小时的山路去露营。
好了，那我先跟大家分享下我最近拍的照片。其中有些照片是从来没有公布的，是前两周刚拍摄的。
这张照片是我前两周带了个摄影团，在美国西部拍的一张照片。那个点惊涛拍岸，非常大的浪。但是非常精彩，虽然有点危险。
这张照片是我一个人去美国西北华盛顿拍的一个海洞。美国西部华盛顿州的大海可能是全世界最好拍摄海的地方。拍海很多人有一个错误，喜欢用高倍的中灰镜把海排出一种很平静的气氛。但这样其实也没什么不好，但看多了会有点腻，但拍海重要的是拍出海浪的那种动作出来，你必须要有动态的感觉。
这张照片是用佳能5ds2和11-24镜头，11-24镜头可以说是划时代的产品，这么广的视角提供了很多种可能。这个地方如果没有11毫米的视角几乎不可能拍出来，因为我必须离那个洞非常非常近。
拍这个瀑布非常困难，给大家看我和学生是怎么过去的。给大家上两张花絮照片看看。
要拍这样的照片，我们要过一个非常深的峡谷，那个峡谷的水非常深，可以看到已经过了胸了。所有的设备必须举在头上走过去，当然拍完以后自然全身湿透了。但这样的场景和拍摄情况对风光摄影师来说是家常便饭。
来看这张片子，以前在无忌上发过，去年七月底在美国阿拉斯加拍摄的一张。这个地点可以说全世界没人任何人去过和拍过。当时是我和全世界著名的一个风光摄影师叫？，我们两个决定去这地方探险。所以我们雇了一架直升飞机在天上转来转去，去找了很多点，每到个点会让飞机降落下去看看，然后说这个点不好，我们换一个点，最后找到这个地方的时候，我们决定留下来，就我们两个人，搭上帐篷在那过了一夜。
第二天清晨你可以想象我心情的激动的样子，我站在高山的顶山，全世界任何人没有来过的地方。我眼前是鲜花，远处是冰川，再远处是阿拉斯加的雪山，再远处是漫天的朝霞，你可以想像我的心情有多激动。
对我来说，全世界非常独特的场景才是我追求的目标。
这两张也是上次旅行一起拍摄的片子。有一个是铺满鲜花的峡谷。那时直升机降落的时候我们惊呆了，漫山遍野的鲜花，就像仙境一样。当时我在这个铺满鲜花的峡谷扎营了两天。这个扎营其实还挺危险，因为四周都有棕熊活动，所以我们必须有各种防护措施防止熊来攻击我们。
拍完以后必须爬到一个高山上，拍第二张那个瀑布。这个瀑布拍下来也相当困难，为什么？因为前面那个水非常非常深，冰川的水刺骨，我必须多次穿越这条溪流，水到大腿根那个地方。所以全身还是湿透了。爬到远处那个高山上，在高山上才能拍到这个瀑布，拍完以后在那驻营两天，最后直升飞机把我们接下去。
看这张照片，是美国国家公园火山口湖的一张星空，火山口湖是一个天然的火山口，每年的雪水化了以后流进去，湖没有别的入口，它的水纯粹是雪水，它是全世界最干净的湖泊之一，因为没有河流的泥沙带进去。也是全世界最深的湖之一，最深的地方将近600米。
为了拍摄这张，我一个人在山上待了两个晚上，五月份的时候，还有几米厚的积雪。白天，山上还有稀稀拉拉还有几个人，一到夜晚一个人都没有了，我一个人半夜在山顶上，住了两个晚上，我一个人睡车里面，我很喜欢这种孤独的体验，风光摄影也是孤独的体验。一个人半夜在高山上那种感觉很奇妙。
我们看这张，加拿大的露易丝湖，那天零下四十度，非常非常冷，却是拍摄时间最好的时候。我个人比较喜欢冬天，因为第一雪把一切都盖住了。第二因为雪和冰的形态每天都会变化，第二天去拍形态都会不一样，每次都可以拍到不同的东西。
这张照片大家可能都看过，是我最有名的照片之一。当时在美国的羚羊谷拍摄的。羚羊谷可能被全世界几千万张照片吧，我这张出来可以说震动了全世界，因为没有人想过可以这样拍羚羊谷。这张照片也被苹果公司选去做他苹果笔记本的桌面广告。
这张照片是美国内华达州一个私人牧场。这个喷泉肯能是全世界最神秘最漂亮的的喷泉。他不是个纯天然的东西，他是几十年前农庄主打井打到地下热泉，热泉就喷出来了，泉里面很多矿物质就出来了，在地面越积越多，每年长高几个厘米，几十年以后就长成几米的一个这样的喷泉。
喷泉里面有很多喜欢热的细菌在里面生活，形成了这种五颜六色的色彩。这个喷泉因为在私人牧场，以前联系他偶然还对外开放，现在已不对外开放了，所以得到许可去拍摄非常非常困难，我们花了很大精力才得到许可。那天早上碰到了满天的朝霞，在沙漠里碰到这种朝霞非常难得，这张照片是极其珍贵，很难的一张照片。
这张照片大家注意到了吗？是用适马最新20/1.4镜头拍摄，20mm广角够广，而1.4的大光圈是非常适合拍摄星空的。
这张是在加拿大洛基山的冰泡湖，每年这个冰泡湖是全世界摄影爱好者的圣地，非常非常冷，所以湖面会结上将近半米厚的冰，而冰下湖底腐烂植物的沼气会往上冒，由于湖面被冰封了出不去，湖底形成了各种各样的冰泡，加上冰面的冰裂形成了千变万化的可能性。
前面只是铺垫，告诉大家我拍了什么东西。以前每次讲座别人会说，风光摄影，你去了很多地方，我们没有去也拍不到，去了一样也可以拍。绝不会这么简单。
很多人以为，风光摄影有啥，就是景好，你到了那里以后，大家都可以拍出来。如果这么简单，大家也不会来听我的课了。全世界有那么好的地方，中国有那么好的美景，只有美景在前，每个人去都可以拍到了很好的景色，那都可以拍到非常好的作品。那么干嘛还要学技术、学想法？
我们再来看这张照片，是美国大湖边上的景色。很多人看了这张照片很激动，说想去看看。可到了真实的场景，如果你们看了我这张照片，到真实那场景观看的话会很失望，也会大骂我是大骗子，因为那个真实的场景是什么样子呢？
我在网上随便搜索了这个地方两张照片。一左一右，左边那个小孩最左边所谓瀑布就是我这张瀑布，大概有膝盖那么高。右边是另外一个人拍摄的那个地方，同一个点，石头上的纹理和我那张照片挺接近，但是完全不是那么回事。
所以同一个场景，同一个地方，不同人拍出来完全不是那么一回事。并不是那个场景造就了风光摄影师，是风光摄影师发现了美景。
对风光摄影师来说，最重要的是你的想法和构图。构图可以改变一切。
我这张照片和前两张照片有什么不同，第一我用超广角，第二用超低位，第三用了引导线。如果大家注意到前两张照片别人拍的右边那张，他把构图里最重要的引导线切掉了。
有人说，构图还不错吧，那你色彩怎么办？本来灰灰的色彩你弄成了金黄的色彩，是你造假。
给大家看看现场看一张raw格式的原片，如果大家有兴趣可以去那网址下下来看是不是这么回事，因为是一张佳能的片子，请用佳能dpp打开，如果用lightroom打开，颜色不是很对。
大家可以看到色彩本身就是那么金黄，对风光摄影师来说，如果我们学会观察光线，学会等待最合适的色彩、光线的话，不用做任何后期，可以得到非常好的色彩。
对风光摄影师来说，整个里面最关键的就是你的想法、你的构图。到了一个被千百万人去过的地方，你一定要去想出怎么去拍出跟别人不一样的东西。
如果我们回到羚羊谷被苹果公司用得到照片，这个点被人拍过了千百万次，可是我为什么能拍出和别人不一样的东西，关键还是想法。别人在我之前从来没有想过会躺在地方往上拍，把天空露出来，别人只拍墙壁上哪些纹理。
我再重复一遍，对风光摄影师来说，最重要的不是你的场地、场景，场景虽然很重要但不是最重要的，最重要的是摄影师的想法。
有了想法之外，还要有技术。很多东西，你光有想法没有技术，拍不下来。但光有技术没有想法，拍出来是一堆非常清晰、曝光正确、分辨率高的废片。
具体到这张照片，羚羊谷是个峡谷，峡谷内非常暗，峡谷外非常亮，天空非常亮，我们需要什么技术？我们需要曝光合成。否则对天空曝光，峡谷里一遍黑暗。如果对峡谷里曝光，天空会彻底过曝。这种高光比的情况下，没有任何滤镜可以帮忙。
下面我们会讲当代风光摄影最重要的技术，我们讲两个技术，一个是曝光合成，一个是景深合成。
风光摄影，传统来说，相机和人眼看到的不一样，人眼的宽容度远远大于相机，所以在传统风格摄影中，不管是胶片时代也好，以前也好，数码时代刚开始时，我们知道比如拍晚霞时，想把天空拍下来，地面肯定是黑暗，如果拍地面，天空会过曝。
以前我们用渐变灰滤镜来控制这种光比，如果几年前去我无忌的帖子，会反复强调一定要用滤镜，渐变灰滤镜，可是现在我已经好几年没用过任何滤镜了，现在有了更好的技术，就是曝光合成，而不是滤镜。
那什么是曝光合成呢，就是曝光分两次，就是前期中分多张不同的曝光，比如说我一张对天空曝光，这时天空曝光是合理的，地面曝光一般会偏暗。
这时改变曝光参数，可用手动曝光去改参数，也可以自动曝光做包围曝光。我喜欢手动，但自动曝光也没什么关系。
改了曝光以后，我们对地面加曝光，地面曝光合适了，天空一般会过曝。
然后我们把这两张不同的曝光照片，在photoshop或别的后期软件中把我们需要部分合在一起就行了。
我们看一个例子，在美国西部拍的怪石群。面对西方日落时，左上角是两张不同曝光的照片，一张是对着夕阳，天空是正确的，但地面有点太暗，另外一张是对地面曝光，所以地面合适了，天空有点过曝，失去了所有的色彩。如果对第一张天空合适的照片强制把地面拉亮，结果会躁点比较多，画质并不满意。
这张照片在传统胶片时代不太可能拍下来，当时唯一的办法是加渐变灰滤镜，把天空压暗了，但天空一旦被压暗了，天空和地面的交界处并不是很规则，突出的大石头如果用渐变灰，石头一样会被压暗，显得不自然，大家回头看看胶片时代很多所谓的大作，当时觉得很满意，现在也会很不满意了，有太多这种不规则的过度。
曝光合成就很简单了，把这两张照片同时加到photoshop里面，选一张天空选一张地面，就很容易合成到一起。
第二个技术某种意义上更重要，叫景深合成。
景深合成可能是当代北美风光摄影师用的最常见的技术了。因为传统风光摄影来说，主要讲什么，绝大多数情况下，我们希望画面最近的地方到最远的地方都绝对清晰。由于全景深的概念，在以前我们怎么做，用很小的光圈，f16、f22，超焦距等等，这种所谓全景深超焦距的技术在当代已经不实用了。
因为，第一、景深是相对的概念，真正清楚的只在焦点附近，焦点前后并不是特别清晰，但人眼看上去觉得过得去就行了。胶片的分辨率很低，彩色的反转片的分辨率是800-1000万像素，稍微有争议，但差不多这个范围。反转片135的风光照片放到到12寸、14寸，现在高分辨率的数码相机可以轻易放大到1米以上。胶片时代还清晰的部分，数码时代一放大就原形毕露不清晰了。
第二、胶片时代我们可以用的f16、f22这种光圈，数码时代由于光圈衍射效应，用f16、f22这种小光圈会造成画质严重下降。绝大情况下用f11和f8这种光圈，很多情况下景深并不够用。
还有一个原因是我们构图也变了。传统相机，老一代风光摄影师喜欢拍日照金山，就是远远的拍个红红的山头。可是当代全世界风光摄影师没有这种拍法的，大家都是大广角，超高景深，前景离我镜头特别近，这样前景比较夸张，比较有冲击力。但当前景离镜头特别近的时候，景深常常不够用。最后一个原因，就是随着技术的发展，我们很多时间在拍夜景，星空、北极光等等，这些夜景，一般光圈越大越好，一般f2.8的光圈，甚至更大的光圈，这时景深更不够用了。
所谓景深合成技术，就是我不拍一张照片而拍多张照片，就像曝光合成一样，比如刚才那张鲜花的照片，镜头离花特别近，景深根本不够，那我先拍一张照片对准前面的花，前面的花清楚了，远处的山和冰川就不清楚了，我再拍第二张照片，对着远处的山，这时山和冰川清楚了，前景的花不清楚了，最后把这两张照片或多张照片在photoshop里面把清晰的部分合在一起，就得到了一张全景深的照片。这就叫景深合成，是目前最重要的一个技术。
再看另外一个例子，这张北极光的照片，北极光用2.8的光圈，所以它远处的山清楚了，前景的石头不清楚。可这石头我必须保留。
我上了两张不同的照片，一张是对准远处的山，山是清楚的，前面的石头不清楚；另外一张对准近处的石头，石头清楚了，远处的山不清楚。其实这种情况，两张都不够，因为是2.8的光圈，所以拍了七张，我在拍摄过程中不断改焦距，手动改对焦点。
把这七张混在一起，得到一张全景深的照片。这种照片白天是不可能用小光圈复制出来的。
很多人喜欢用长焦拍小景，长焦拍的除非在几百米，几公里以外，那可以不用当心景深，如果在几十米之内，一定要非常非常当心景深，否则景深完全不够。如果做个简单计算，200mm的焦距，如果景物在20米之外，景深范围只有1－2米。这1-2米景深完全不够，一定要用多做景深合成，这两张长焦小景全做了景深合成。
第二张雪中的树用了4-5张对焦在不同的地方然后合成在一起。第一张是雪洞，洞里往外拍，上面的条纹是雪洞上面的一些景物。这张照片不光用了景深合成，还有曝光合成。我先对雪洞最近的地方，必须拍两张，因为洞里和洞外差别特别大，反光很亮，每个点拍两张，做不同的曝光，然后对焦另外一个地方，再拍两张不同的曝光，再对外拍两张不同的曝光，这样的到七张四组不同景深，不同曝光的照片，最后把它合在一起。所以这张照片用了景深合成和曝光合成，才能得到这样的作品。
给大家看目前为止我拍的最复杂的一张照片，一张北极光的照片。我们看看前期后期怎么拍出来的。
这张照片叫《魔界午夜》，在加拿大育空山区拍摄的。
拍北极光说容易也不容易，去网上一搜北极光，可以发现无数的片子，可绝大多数北极光拍摄的片子都是错误的。是旅游片，而不是风光摄影片。因为他们几乎只是把相机指向天空，拍一张天空中飞舞的各种北极光，这种照片可以说是记录，但不是种作品，因为没有创作。他表现的仅是一个北极光而已。他没有把北极光和地面的景色合在一起。
一张优秀的北极光作品，一定是把天上的北极光和地面的景色合在一起，就像天上的云彩，如果光拍天上的云，哪怕云再漂亮，也不能称为一张风光摄影作品。一定要把云和地面的景物合在一起。但把北极光和地面的云彩合在一起，实在非常非常困难，因为北极光实在太弱了，我们必须用很大的光圈来曝光，景深会是个大问题。
这张照片拍起来极其困难，用了16张照片做了合成，包括了曝光叠加、景深合成、拼图。在每张照片上会有燥点，但燥点是随机的，比如，当把这5张、8张、10张完全相同的照片用ps做个平均，会发现燥点大大减弱，曾是非常高深的技术，只在天文摄影和专业深空摄影才用，但这几年被风光摄影师大量使用。
我拍了十几张前景部分，前景部分包括，连续四张对远处的山拍完全一样的东西，30秒曝光，山挺亮了，然后把这四张做个平均，平均可以大大降低远山的燥点。然后手动在不断改进对焦点，让前景的石头慢慢越来越清晰，把十几张照片合在一起，得到了一张远处的山，近景的石头完全清晰的照片。可这张30秒曝光，天空已经完全过曝了，可水面也没有北极光的倒影。
用8秒种曝光，iso12800对水面曝光，让水面倒影出来，为什么用这么高的iso，因为绝大多数人拍北极光最大的错误就是曝光时间过长，因为北极光一直在天上舞动，如果曝光时间超过8秒、10秒，大部分情况会糊成一团。虽然有例外，前面那张30秒是例外，那么高的iso燥点会很高，但北极光细节很少，我们可大幅降燥，得到一张效果相当不错的照片。
光有倒影不够，天空部分太少，我却没把镜头往上仰？这是很关键的部分。这种超广角14mm的镜头如果上仰，它的变形会特别大，也就是说山和倒影的形状会不一样，会看起来很奇怪。所以我拍时必须保持镜头水平，这样山和倒影才一样形状。然后我把镜头上仰，单独拍天上的北极光，
最后才把这几张片子合在一起，把天空、地面、倒影三张做曝光合成，拼图合在一起。这张照片说明，当拍摄的时候，你一定要保持冷静，当北极光在面前爆发的时候，非常壮丽、漂亮，会很激动，不能手忙脚乱，要很冷静，做周密的计划，每张曝光的照片以后都会有用。
很多人会问，老师你觉得风光摄影前期重要，还是后期？
看这张照片会知道，问题本身没有任何意义。因为前期和后期完全不可分开。我们拍摄的时候，必须知道每张照片在后期做什么用，是无法分开的。照片的前期和后期是综合一起服务的，后期是用来实现前期想法的，后期不是用来弥补前期错误的。曝光错误了用后期来改，这是错误的。
最后来看这张效果。这是一张我拍摄的最复杂的照片，不是每张都这么复杂，大部分我也是一两张拍出来。不管怎么样，我觉得最重要的是想法，有了想法以后，有了合适的技术去实现，才有了我们想要的目的出来。
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